Archivos de la categoría ‘Uncategorized’

Grafico mundial sobre relacion entre redes sociales y ver TV

octubre 13, 2013

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Este gráfico expresa el porcentaje, por edad y a nivel mundial, de las personas que conversan en redes sociales sobre un programa de TV mientras lo están mirando.

Fuente: Revista Forbes

74 m2 (Tiziana Panizza, Paola Castillo, 2012)

octubre 6, 2013

Originalmente publicado en El Agente/ Blog de Cine:

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Tiziana Panniza y Paola Castillo, dos de las documentalistas más reconocidas del medio por sus carreras individuales, trabajan juntas en este documental de poco más de 1 hora de duración que condensa material e historia recopilada en más de 7 años de trabajo. El  resultado de esta colaboración es un trabajo de largo aliento que supuso el seguimiento de un proyecto social, concentrándose en dos de sus dirigentes más emblemáticas y comprometidas, Iselsa y Cathy.

Una toma ilegal de terrenos genera la urgencia y la necesidad de que 150  familias puedan participar de un proyecto urbano innovador y de vanguardia en cuya elaboración y concreción ellos serán parte fundamental. Se trata de un proyecto de vivienda social, liderado por jóvenes arquitectos, que les permitirá tener sus propias casas en un sector de clase media de Valparaíso, con la posibilidad de regularizar sus situaciones y lograr una mejor calidad de vida.

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Foxfire: Utopía y subversión con forma de mujeres (Laurent Cantet, 2012) #sanfic

septiembre 21, 2013

Originalmente publicado en El Agente/ Blog de Cine:

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“Like a flame is real enough, isn’t it, while it’s burning?-even if there’s a time it goes out?” (Joyce Carol Oates, Foxfire)

Foxfire (2012), la última película de Laurent Cantet basada en la novela de la escritora estadounidense Joyce Carol Oates, Foxfire: Confessions of a Young Gang, (1993), trata sobre varios de los temas presentes en otras películas del director como Entre les murs (2008). La educación, la rebeldía, la política, pero no una política con mayúsculas, sino esa que ocurre en la sala de clases o en un pueblo del este de Estados Unidos durante los años 50’.  Así lo señaló luego de la presentación de su ultima película en el marco de SANFIC 9. Para Cantet, el filme trata entre otras cosas sobre cómo lo subversivo se ve amenazado constantemente al entrar en contacto irremediable con lo establecido, y así ocurre con el grupo de niñas que…

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Alejandro Jodorowsky manda mensaje a Tocopilla

agosto 8, 2013

Originalmente publicado en Tuiteros cultura:

El cineasta chileno, director del filme ‘La danza de la realidad’ y nacido en Tocopilla en 1929, envía en este video un saludo a la comunidad tocopillana, que hoy levanta sus demandas sociales.
Jodorowsky filmó esta película en 2012 en Tocopilla, partir de sus recuerdos de infancia, y la estrenará en Chile justamente en esta ciudad, el próximo sábado 31 de agosto de 2013.

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Los números de 2012

diciembre 30, 2012

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

Aquí hay un extracto:

4,329 films were submitted to the 2012 Cannes Film Festival. This blog had 33.000 views in 2012. If each view were a film, this blog would power 8 Film Festivals

Haz click para ver el reporte completo.

La última foto que le tomé a Raúl Ruiz

mayo 1, 2012

La última foto que le tomé a Raúl Ruiz.

“Lazos de sangre”: Supervivencia al extremo

abril 22, 2011

Por René Naranjo S.

Las primeras imágenes de “Lazos de sangre” (Winter’s Bone, 2010) muestran a dos niños que saltan en una cama elástica instalada en un patio. No pasan más de un par de segundos para ver que esa imagen de alegría infantil es apenas una ilusión. La cámara contemplativa y severa de la directora Debra Granik descubre enseguida un paisaje desolador, un bosque deshojado en pleno invierno, un campo yermo donde la pobreza y el desamparo no tardan en hacerse muy visibles.

En este páramo situado de en medio de la nada vive Ree (Jennifer Lawrence), una muchacha de 17 años que debe sacar adelante a dos hermanos de 7 y 12 años, y a su madre, que padece de un estado catatónico irreversible.

Sin apoyo alguno, la empresa de Ree es casi imposible. Más aún cuando el padre es una sombra, un recuerdo perdido a causa de delitos que se pierden en la noche de los secretos.

“Lazos de sangre”, ganadora del Festival de Sundance y convidada de piedra en la decena de películas nominadas al Oscar en febrero pasado, es una obra seca, desesperanzada y cruda por momentos, que viene a renovar el desgastado concepto de “cine independiente”.

Si en los años 80 y 90, este término agrupó filmes de bajo presupuesto que hablaron de la soledad urbana y de minorías sexuales y étnicas, ya en pleno siglo XXI los filmes que se ubican al margen de los grandes estudios de Hollywood se internan de modo más decidido en el lado más inhumano de las sociedades desarrolladas, en el raspado de la olla de la fantasía capitalista.

En el sombrío presente post sub-prime que habitan Ree y su familia, no hay luces de beneficios sociales ni protección del gobierno a los más pobres. Con suerte hay una vecina que se apiada de ellos y, de vez en cuando, les convida algo de comer. Como única opción formal, el Ejército ofrece plata a cambio del enrolamiento.

Entre tal desintegración, la ley es apenas la imagen lejana de un sheriff y todo lo importante (incluida la vida misma) se juega en niveles sórdidos e invisibles, en redes delictuales en que la palabra empeñada lo es todo, y donde traicionar esas confianzas cuesta muy caro.

Enfocada en el salto brusco a la madurez del corajudo personaje de Ree, quien debe encontrar a su padre para salvar del despojo la casa familiar, ”Lazos de sangre” se desarrolla como un progresivo descenso al infierno. Ree sale en busca de esa difusa figura paterna y en el camino se topa con criaturas cada vez más envilecidas y más reacios a la mínima compasión.

Es un trayecto hacia la pérdida de casi todo referente de humanidad, en donde sólo se perfila con ciertos rasgos compasivos su tío Teardrop (John Hawkes), un adicto a la cocaína que acompaña a Ree a lo largo de situaciones de creciente tensión.

La directora Debra Granik sabe conducir esta historia áspera sin adjetivar ni enfatizar, y logra que el relato fluya con intensidad e instantes de auténtico pavor moral. Sólo en algunas escenas postreras se cuela uno que otro tic propio del estilo “independiente”, algún manierismo a la hora de tocar el banjo en familia que no llega a hacer mella al desierto emocional que colma la pantalla.

En una película planteada así, con una puesta en escena tan adusta y precisa, las actuaciones juegan un rol fundamental. Y aquí sobresalen la protagonista Jennifer Lawrence y John Hawkes, que encarna a este tío que levanta la cabeza desde la abyección.

En una camioneta estacionada en la noche, vigilada por la policía y sin a quien recurrir, ambos forman una imagen indeleble de cómo se vive cuando a los seres humanos no les queda nada más que su carne, sus huesos y el afán, a veces lejano a toda lógica, por sobrevivir.

Las mejores películas estrenadas en Chile en 2010

enero 3, 2011

por René Naranjo S.

-”La red social” (The Social Network, 2010)

Se necesitaba una película que hablara del mundo de 2010, de las redes sociales, de la codicia y la tecnología, de la frialdad de las relaciones humanas contemporáneas y de las nuevas formas en que el capitalismo se abre paso cuando los commodities se van agotando.

A partir de la historia de Mark Zuckerberg, el joven multimillonario creador de Facebook, David Fincher construye ese retrato de forma brillante e irónica, con diálogos vertiginosos, sólidas actuaciones, hábil guión, extraordinaria banda sonora y un plano final de antología.  Sin duda, el filme del año.

-”Las hierbas salvajes” (Les Herbes Folles, 2009)

A los 87 años de edad, el director francés Alain Resnais realiza un filme excepcional sobre el deseo, la fantasía, las pulsiones inconscientes y las contradicciones de la condición humana.

Elíptica y con un singular humor negro, la película es un prodigio de fineza narrativa y agudeza intelectual. La reflexión sobre el cine que incluye este filme es lejos lo más inteligente de 2010. El gran estreno subvalorado de la temporada.

-”El escritor oculto” (The Ghost Writer, 2010)

Si alguna prueba faltaba de la maestría de Roman Polanski era ver que el cineasta polaco-francés podía terminar una obra maestra desde la cárcel.

En este thriller de duros alcances políticos y que anda muy en sintonía con las filtraciones de Wikileaks, Polanski retrata con su filo habitual los manejos de los gobiernos al más alto nivel y cómo un incauto escritor puede ser el chivo expiatorio de las maniobras de los poderes fácticos internacionales. Puro cine.

-”El origen” (Inception, 2010)

En esta intrincada cinta de Christopher Dolan, Leonardo di Caprio se dedica a insertar sueños en mentes ajenas, todo con tal de sacar ventajas en competencias comerciales. Como un laberinto de espejos y falsas apariencias, “El origen” atrapa al espectador en esta cárcel mental, curiosamente formada por sueños muy racionales, y lo conduce por diversos niveles de representación, obsesiones y traumas.

-”Atracción peligrosa” (The Town, 2010)

El actor Ben Affleck, hasta hace más conocido por sus romances que por sus virtudes artísticas, aprendió silenciosamente a dirigir cine, y la prueba es este, su segundo largometraje.

En la línea de clásicos como “Tiro de gracia” (1990) y siguiendo muy al pie de la letra las enseñanzas del maestro Eastwood, Affleck protagoniza y dirige una buena historia de asaltantes en que los temas de la segunda oportunidad y la búsqueda de la redención guían el relato. Lo mejor: la forma en que maneja los silencios y las pausas de la acción.

-”Criatura de la noche” (Lat den ratte komma in, 2008)

La película más escalofriante del año es una renovadora mirada al tema de los vampiros, llegada desde una Suecia gélida donde uno nunca quisiera poner un pie. Seca en su forma y perturbadora en su fondo, la cinta quiebra moldes y saca más de un salto en el asiento.

Tan buena valoración tuvo que ya se estrenó en Estados Unidos el remake hecho en Hollywood .

-”La cinta blanca” (Das weisse band, 2009)

El origen del nazismo, o al menos de un fanatismo puritano y racista extremo, es visto por Michael Haneke a través de lo que ocurre en un pueblo justo antes de la Primera Guerra. Gran uso del fuera de cuadro y de la metonimia, Hay mucha maldad, pero todo corre por debajo, como una pulsión perversa y destructiva.

-”Un policía corrupto” (Bad Lieutenant, 2009)

Revisión del clásico “Un maldito policía”, de Abel Ferrara, protagonizado por Nicolas Cage y realizado por el agnóstico maestro alemán Werner Herzog.

Una visión muy decadente de los Estados Unidos se une a una ironía feroz, que roza lo desconcertante. Basta decir que Herzog llega a poner a tres iguanas que copan la pantalla mientras se escucha una pegajosa canción, casi como si los reptiles estuvieran cantando.

-”Cómo atrapar a tu dragón” (How to Train your Dragon, 2010)

Gran fábula sobre el aprendizaje de la vida en clave de pueblo vikingo, realizada en vistosa animación digital. Relato muy bien armado, sentido del cuento clásico y auténtica emoción. Una de esas películas que parecen del montón, y resultan ser simplemente únicas.

-“Toy Story 3” (2010)

Los estudios Pixar han encontrado una manera única y sumamente bien articulada para explorar importantes temas adultos a través de la animación. Esta vez, hablan de la pérdida afectiva en una película que hace llorar a medio mundo, con un desenlace sensible y profundo. No por nada esta ya es la película animada más exitosa comercialmente de la historia.

Las tres mejores chilenas:

“Post mortem”, de Pablo Larraín M.
“La vida de los peces”, de Matías Bize
“Mandrill”, de Ernesto Díaz E.

Las peores de 2010:

“Furia de Titanes”, de Louis Leterrier

“Comer, rezar, amar”, de Ryan Murphy

La mejor por estrenarse:

-”Nostalgia de la luz”, de Patricio Guzmán

La mejor vista en festivales:

-“Exit Through the Gift Shop”, de Banksy (estrenada en Festival In Edit)

La mejor que no se estrenará en Chile:

-“Madeo” (Madre), de Bong Joon ho

La sorpresa:
-”Te creis la más linda, pero erís la más puta”, de Che Sandoval

El personaje del año:

Lisbeth Salander, protagonista de la serie “Millennium”, de la que en 2010 vimos las dos primeras partes.

 

Cinenautas: Los números de 2010

enero 3, 2011

Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y te presentan un resumen de alto nivel de la salud de tu blog:

Healthy blog!

El Blog-Health-o-Meter™ indica: Wow.

Números crujientes

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Un duende de estadísticas ha creado esta pintura abstracta, inspirada en tus estadísticas.

Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 3,600 veces en 2010. Eso son alrededor de 9 Boeings 747-400.

En 2010, publicaste 23 entradas nuevas, ¡nada mal para el primer año! Subiste 3 imágenes, ocupando un total de 145kb.

The busiest day of the year was 20 de octubre with 533 views. The most popular post that day was “Drama”: La verdad en la catarsis.

¿De dónde vienen?

Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran twitter.com, facebook.com, y android-vs-ipad.co.cc.

Algunos visitantes buscan tu blog, sobre todo por cinenautas, wordpress cinenautas, ultima pelicula de paulina urrutia, narraciÓn en off del caleuche y rene naranjo wordpress.

Lugares de interés en 2010

Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.

1

“Drama”: La verdad en la catarsis octubre, 2010
1 comentario

2

“El Origen”: Los sueños de la razón agosto, 2010

3

“Te creís la mas linda”: Rápido y chistoso mayo, 2010
2 comentários

4

“La cinta blanca”: El eje del mal agosto, 2010
1 comentario

5

“Tendida mirando las estrellas”: Áspera realidad urbana agosto, 2010

“La red social”: Ya no quiero estar en Facebook

noviembre 3, 2010

Por René Naranjo S.

Cualquier persona más o menos informada sabe que el estadounidense Mark Zuckerberg, hoy de apenas 26 años de edad (nació el 14 de mayo de 1984), está clasificado como “el multimillonario más joven del mundo” gracias a su sensacional invención de Facebook entre 2003 y 2004.

Si alguien ha leído además un poco sobre la forma en que evolucionó esta red social que hoy agrupa a más de 500 millones de personas de todo el mundo, tiene claro que el hombre ha enfrentado al menos dos grandes juicios durante estos años, y que en ellos se ha enfrentado, por momentos sin afecto alguno, a quienes le ayudaron a llevar a cabo su prodigiosa idea.

Esto es, a nivel masivo y a grandes rasgos, lo que se conoce del personaje. Y así, aparentemente, esta historia de computadores y litigios no tiene más calor que el de una pantalla LCD en una oficina con aire acondicionado.

Por eso, lo primero que sorprende de “La red social” (The Social Network), es el partido y la pasión intensa que la película le saca a esta historia.

Bajo la dirección de un David Fincher que a los 48 años ya luce insignia de maestro, con el apoyo firme que le da el bien aceitado guión de Aaron Sorkin (guionista de la serie “El ala oeste”), las sólidas actuaciones y la vanguardista banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, la película construye, en dos horas vertiginosas, muchísimo más que la narración sobre cómo se formó Facebook.

Aquí hay, primero, un gran relato sobre seres humanos, jóvenes ansiosos y ambiciosos; después, una mirada incisiva a la forma en que un orden social tradicional se quiebra ante la irrupción de un genio de las nuevas tecnologías; y luego, el despiadado retrato de la forma en que opera el capitalismo del siglo XXI.

Todo el filme está concebido en torno a la figura de Zuckerberg, por entonces un imberbe y retraído estudiante de Harvard (interpretado por Jesse Eisenberg). Pero “La red social” tiene la inteligente opción de no hacerlo hablar mucho a él, sino a los que lo rodean. Esto tiene una raíz muy concreta (Zuckerberg no autorizó la película y es poco lo que deja saber de su vida),  la que es aprovechada por Fincher y Sorkin de la mejor forma posible.

De este modo, el argumento es contado por quienes lo conocieron en esos años y más tarde lo llevaron a juicio: su fiel amigo Eduardo Saverin (Andrew Garfield), quien aportó los mil dólares iniciales del proyecto, y los empingorotados gemelos Winklevoss, quienes reclamaron que “Zuck” les robó el concepto de la red social.

Concebida como una espiral de visiones refractadas a lo “Rashomon”, el filme crea un suspenso moral, cuya tensión está en ver hasta qué punto y por qué Zuck se aparta de sus socios y cómo esta pequeña idea de red virtual que comienza por puro despecho termina por convertirse en el negocio de la década.

Al mismo tiempo, Fincher se cuida de guardar siempre el misterio sobre lo que siente y piensa el protagonista. Es como si su Zuckerberg fuera un envase vacío, que se llena lentamente a punta de exprimir complicadas relaciones con los demás: su amistad intensa con Eduardo, su desprecio hacia las grandes empresas y toda institución formal, la ausencia de familia y la incapacidad de expresar afecto, su admiración, en fin, por el creador de Napster, Sean Parker, ángel caído de la explosión web, que Justin Timberlake encarna en gran forma.

En un trabajo sensacional de dirección, David Fincher va quebrando sutilmente la aparente calma de cada escena para introducir, a través de mínimos detalles (una puerta entreabierta, una oficina toda de vidrio, una secretaria que mira desde el borde la escena), la inquietud de un tiempo que cambia, de una clase social dominante que se resquebraja, de una sociedad donde personas convertidas en tiburones se despedazan al amparo de una retorcida y despiadada legalidad.

Es esa mirada ambigua, desolada e irónica sobre el estado del mundo contemporáneo y del ser humano que éste cobija la que, junto a su firme construcción dramática, convierte a “La red social” en una gran película.

Para muestra, nada mejor que decir que lo primero que lo que uno piensa al salir del cine es en ir a cerrar de inmediato su cuenta de Facebook.

 

 

 


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