Archive for 29 enero 2011

“El cisne negro”: El otro yo es un abismo

enero 29, 2011

Por René Naranjo S.

Hace tiempo que el cine estadounidense no entregaba una película tan intensa como “El cisne negro” (Black Swan, 2010). Estructurada a partir de un montaje del ballet “El lago de los cisnes”, de Tchaikovski, este quinto largometraje de Darren Aronofsky (“Réquiem por un sueño”, “El luchador”) emerge con imparable fuerza entre decenas de películas mediocres que se filman por puro cálculo comercial, y estremece al espectador con un relato de obsesiones, represión sexual y autodestrucción.

Desde la primera escena, Aronofsky impone una realidad subjetiva, ligada a las angustias y miedos de Nina (Natalie Portman), joven y esbelta bailarina que ansía obtener el rol principal de este ballet, destinado a presentarse en pleno Lincoln Center de Nueva York.

En imágenes que provienen del inconsciente, Nina baila ataviada como el virginal Cisne Blanco cuando la maléfica figura del hechicero Rothbart la rodea en una muy física metáfora del deseo. Luego, en la intimidad de un típico departamento neoyorquino, Nina mantiene una complicada relación culposa con su posesiva madre, Erica (Barbara Hershey), vínculo que Aronofsky filma de cerca, con primeros planos expresivos y hábil uso de los espejos.

Sueños y pesadillas se superponen en la mente de Nina, idea que el director acentúa cuando hace que ella se refleje en las ventanas de un vagón del metro y cuando, por medio de esos mismos reflejos, descubra a su alter ego y rival en el cuerpo de baile, la desenfadada Lily (la ucraniana Mila Kunis).

Sobre este juego de dobles y fantasmas (la madre, la bailarina que compite con ella por el rol y las propias zonas oscuras internas de Nina) que parecen surgir de las fantasías y deseos de su protagonista, Aronofsky construye un filme que mezcla lo fantástico con el thriller sicológico, y que desarrolla un crescendo emocional que va hasta el final de su propuesta.

Con una cámara inquieta, que sigue los movimientos de los cuerpos que tensan cada músculo y no deja pasar ni un pensamiento de Nina, más un montaje vibrante que no da pausa y una bien trabajada banda sonora, “El cisne negro” entra con autoridad en los temas de la creación artística, la búsqueda de la perfección interpretativa y los abismos que supone, en este caso, conocer y representar las fracturas y ambigüedades del espíritu y el sexo (la dualidad entre Odette, el cisne blanco, y Odile, el negro, cuya aparición en el tercer acto marca el clímax de “El lago de los cisnes”).

Lanzada así a sondear a fondo la sensibilidad femenina, la película se apoya en la actuación excepcional de Natalie Portman, que abandona todos sus pudores y exige cada centímetro de su cuerpo a la máxima potencia para dar vida a la atormentada Nina. En roles secundarios, Barbara Hershey, Mila Kunis y una delgada Winona Ryder aportan solidez y matices a mujeres muy distintas entre sí.

Más allá de algunos detalles efectistas y un par de ensoñaciones demasiado enfatizadas, la mano segura de Darren Aronofsky domina la película de punta a cabo a través de este laberinto de espejos y falsas apariencias, y logra un relato que explora a cabalidad esa capacidad proyectiva que está en la naturaleza misma del cine.

 

“Zodiac”: El fantasma al acecho

enero 17, 2011

Por René Naranjo S.

“Zodiaco”, el nuevo filme del director David Fincher (“Los siete pecados capitales” y “El club de la pelea”) brilla como un perla rara en la cartelera chilena. Seleccionada en el Festival de Cannes 2007, la película es un viaje cinematográfico hacia los años 70 que parte con los crímenes de un asesino en serie que se hace llamar Zodiaco y que desemboca en la absoluta paranoia de su protagonista, el caricaturista del diario San Francisco Chronicle, Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal, sólido en el rol).

Muerte, ansiedad y delirio de persecución fueron las claves de varias obras maestras de esos años (de “La Conversación” a “Taxi Driver”), y David Fincher apuesta por ellas en un contexto de minuciosa recreación setentera, que recurre al mismo tipo de iluminación, la misma calidad de la emulsión de la película y a la misma emblemática ciudad por donde se pasearon el Dirty Harry de Clint Eastwood y los agentes de “Las calles de San Francisco”.

Entre la derrota de Vietnam y la renuncia de Nixon, los 70 fueron los años en que la sociedad norteamericana enfrentó sus peores pesadillas de desintegración, pero Fincher –que es un formalista tan talentoso como obsesivo- no se hace cargo de ellas y apenas las alude.

A diferencia de “El verano de Sam” (1999), el notable filme de Spike Lee, acá no hay guiños a la política, a la cultura pop ni a la música disco. En “Zodiaco”, lo social simplemente queda fuera. Todo es seco, como en la forma eran esos thrillers que hace tres décadas dirigían Sydney Lumet y Alan J. Pakula en medio de ambientes claustrofóbicos y planos cerrados, con personajes que nunca salían de la crispación, en los que todo tiene relación con el argumento y ninguna disgresión está permitida.

Más que ser una película sobre una época, “Zodiaco” es un filme sobre el cine, y, luego, una reflexión sobre la manera en que el cine y la realidad construyen sus discursos, el primero con emociones e intuiciones que conducen a menudo a hallazgos profundos (reflejados en la búsqueda azarosa del caricaturista); la segunda con datos científicos que pocas veces llegan a a descifrar los enigmas y a concluir la verdad (expresada en la investigación infructuosa de la policía).

En esta historia de tensiones entre la imagen y su representación, lo que se impone finalmente es la inquietud que crea el director en torno a este asesino en serie pero no tan en serio, que mata casi a pesar suyo (como el Peter Lorre de “M”), y que más bien funciona como una presencia espantosa.

Así, “Zodiaco” no deja tanto en el espectador la sensación de ver a un auténtico criminal sino la de un fantasma que acecha, que se esconde en sótanos o en cabinas de cine, y que puede habitar incluso dentro de los espíritus más apacibles.

Publicado en The Clinic en junio de 2007

Las mejores películas estrenadas en Chile en 2010

enero 3, 2011

por René Naranjo S.

-“La red social” (The Social Network, 2010)

Se necesitaba una película que hablara del mundo de 2010, de las redes sociales, de la codicia y la tecnología, de la frialdad de las relaciones humanas contemporáneas y de las nuevas formas en que el capitalismo se abre paso cuando los commodities se van agotando.

A partir de la historia de Mark Zuckerberg, el joven multimillonario creador de Facebook, David Fincher construye ese retrato de forma brillante e irónica, con diálogos vertiginosos, sólidas actuaciones, hábil guión, extraordinaria banda sonora y un plano final de antología.  Sin duda, el filme del año.

-“Las hierbas salvajes” (Les Herbes Folles, 2009)

A los 87 años de edad, el director francés Alain Resnais realiza un filme excepcional sobre el deseo, la fantasía, las pulsiones inconscientes y las contradicciones de la condición humana.

Elíptica y con un singular humor negro, la película es un prodigio de fineza narrativa y agudeza intelectual. La reflexión sobre el cine que incluye este filme es lejos lo más inteligente de 2010. El gran estreno subvalorado de la temporada.

-“El escritor oculto” (The Ghost Writer, 2010)

Si alguna prueba faltaba de la maestría de Roman Polanski era ver que el cineasta polaco-francés podía terminar una obra maestra desde la cárcel.

En este thriller de duros alcances políticos y que anda muy en sintonía con las filtraciones de Wikileaks, Polanski retrata con su filo habitual los manejos de los gobiernos al más alto nivel y cómo un incauto escritor puede ser el chivo expiatorio de las maniobras de los poderes fácticos internacionales. Puro cine.

-“El origen” (Inception, 2010)

En esta intrincada cinta de Christopher Dolan, Leonardo di Caprio se dedica a insertar sueños en mentes ajenas, todo con tal de sacar ventajas en competencias comerciales. Como un laberinto de espejos y falsas apariencias, “El origen” atrapa al espectador en esta cárcel mental, curiosamente formada por sueños muy racionales, y lo conduce por diversos niveles de representación, obsesiones y traumas.

-“Atracción peligrosa” (The Town, 2010)

El actor Ben Affleck, hasta hace más conocido por sus romances que por sus virtudes artísticas, aprendió silenciosamente a dirigir cine, y la prueba es este, su segundo largometraje.

En la línea de clásicos como “Tiro de gracia” (1990) y siguiendo muy al pie de la letra las enseñanzas del maestro Eastwood, Affleck protagoniza y dirige una buena historia de asaltantes en que los temas de la segunda oportunidad y la búsqueda de la redención guían el relato. Lo mejor: la forma en que maneja los silencios y las pausas de la acción.

-“Criatura de la noche” (Lat den ratte komma in, 2008)

La película más escalofriante del año es una renovadora mirada al tema de los vampiros, llegada desde una Suecia gélida donde uno nunca quisiera poner un pie. Seca en su forma y perturbadora en su fondo, la cinta quiebra moldes y saca más de un salto en el asiento.

Tan buena valoración tuvo que ya se estrenó en Estados Unidos el remake hecho en Hollywood .

-“La cinta blanca” (Das weisse band, 2009)

El origen del nazismo, o al menos de un fanatismo puritano y racista extremo, es visto por Michael Haneke a través de lo que ocurre en un pueblo justo antes de la Primera Guerra. Gran uso del fuera de cuadro y de la metonimia, Hay mucha maldad, pero todo corre por debajo, como una pulsión perversa y destructiva.

-“Un policía corrupto” (Bad Lieutenant, 2009)

Revisión del clásico “Un maldito policía”, de Abel Ferrara, protagonizado por Nicolas Cage y realizado por el agnóstico maestro alemán Werner Herzog.

Una visión muy decadente de los Estados Unidos se une a una ironía feroz, que roza lo desconcertante. Basta decir que Herzog llega a poner a tres iguanas que copan la pantalla mientras se escucha una pegajosa canción, casi como si los reptiles estuvieran cantando.

-“Cómo atrapar a tu dragón” (How to Train your Dragon, 2010)

Gran fábula sobre el aprendizaje de la vida en clave de pueblo vikingo, realizada en vistosa animación digital. Relato muy bien armado, sentido del cuento clásico y auténtica emoción. Una de esas películas que parecen del montón, y resultan ser simplemente únicas.

-“Toy Story 3” (2010)

Los estudios Pixar han encontrado una manera única y sumamente bien articulada para explorar importantes temas adultos a través de la animación. Esta vez, hablan de la pérdida afectiva en una película que hace llorar a medio mundo, con un desenlace sensible y profundo. No por nada esta ya es la película animada más exitosa comercialmente de la historia.

Las tres mejores chilenas:

“Post mortem”, de Pablo Larraín M.
“La vida de los peces”, de Matías Bize
“Mandrill”, de Ernesto Díaz E.

Las peores de 2010:

“Furia de Titanes”, de Louis Leterrier

“Comer, rezar, amar”, de Ryan Murphy

La mejor por estrenarse:

-“Nostalgia de la luz”, de Patricio Guzmán

La mejor vista en festivales:

-“Exit Through the Gift Shop”, de Banksy (estrenada en Festival In Edit)

La mejor que no se estrenará en Chile:

-“Madeo” (Madre), de Bong Joon ho

La sorpresa:
-“Te creis la más linda, pero erís la más puta”, de Che Sandoval

El personaje del año:

Lisbeth Salander, protagonista de la serie “Millennium”, de la que en 2010 vimos las dos primeras partes.

 

Cinenautas: Los números de 2010

enero 3, 2011

Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y te presentan un resumen de alto nivel de la salud de tu blog:

Healthy blog!

El Blog-Health-o-Meter™ indica: Wow.

Números crujientes

Featured image

Un duende de estadísticas ha creado esta pintura abstracta, inspirada en tus estadísticas.

Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 3,600 veces en 2010. Eso son alrededor de 9 Boeings 747-400.

En 2010, publicaste 23 entradas nuevas, ¡nada mal para el primer año! Subiste 3 imágenes, ocupando un total de 145kb.

The busiest day of the year was 20 de octubre with 533 views. The most popular post that day was “Drama”: La verdad en la catarsis.

¿De dónde vienen?

Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran twitter.com, facebook.com, y android-vs-ipad.co.cc.

Algunos visitantes buscan tu blog, sobre todo por cinenautas, wordpress cinenautas, ultima pelicula de paulina urrutia, narraciÓn en off del caleuche y rene naranjo wordpress.

Lugares de interés en 2010

Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.

1

“Drama”: La verdad en la catarsis octubre, 2010
1 comentario

2

“El Origen”: Los sueños de la razón agosto, 2010

3

“Te creís la mas linda”: Rápido y chistoso mayo, 2010
2 comentários

4

“La cinta blanca”: El eje del mal agosto, 2010
1 comentario

5

“Tendida mirando las estrellas”: Áspera realidad urbana agosto, 2010


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